青州清音戏传承人王青专访

一本残谱“唤醒”一个古老剧种，重生的青州清音戏取材当地的素材演绎新戏码；一把琵琶开启王青的清音戏情缘，她从父亲手中接过接力棒，带着徒弟们京剧、清音戏双肩挑，担起传承发扬地方戏曲的重任。

一、从小爱音乐考入艺校，成为京剧三弦伴奏员

10月11日上午9时许，青州市艺术剧院大院静悄悄，一走进大楼，就感受到了文艺工作者的勤奋。排练厅里，一批年轻演员正在排练京剧《满江红》，准备下午赴青岛的汇报演出。另一个房间，传出流畅婉转的清胡乐曲，随后是一段优美的唱腔，演员史云霞正在唱青州清音戏《翠花庆生》，青州清音戏潍坊市级非遗代表性传承人王青站在清胡伴奏员身边，打着节拍，轻声指导着。

王青1972年出生于青州，父亲王全忠曾在文工团工作，后转到电影公司，他夜里搞创作，编剧、制作幻灯片、谱曲、哼唱，常常会吵醒睡梦中的王青。王青深受父亲熏陶，从小喜欢音乐，喜欢听地方戏，吕剧、琴书、梆子、豫剧、黄梅戏……她听不够，尤其喜欢吕剧，上学参加演出的节目都是父女二人的原创，父亲编剧、谱曲，她来唱。小学五年级时，她登台唱了父亲创作的吕剧，云门山、青州蜜桃等地方元素皆在戏中。

1988年，王青考入潍坊艺术学校，学习三弦、声乐、键盘等课程，毕业后分配到青州艺术剧院，担任京剧三弦伴奏员。

王青说自己冥冥中与清音戏有缘，一是名字中的“青”与“清”同音，一是自学琵琶。“清音戏最早是演唱者怀抱琵琶，足踏‘摇金’，边弹边唱，三弦、二胡作为伴奏，无须他人帮场。”王青说，她工作后自学琵琶似乎是为清音戏准备的一样。

青州清音戏在清末达到鼎盛，戏班已经可以演出完整剧目。1900年前后，青州邵庄镇兴旺村的武大锣（原名武多学）组建戏班并带妆演出，辗转于青州、济南等地，也曾到过武汉、合肥、芜湖、蚌埠、南京等地，享誉南北，红极一时。后来，武大锣带着武家戏班投奔济南的叔叔（原齐鲁医院院长），把青州清音戏传到了济南。

随着时代的变迁，传统戏曲受到极大冲击，曾活跃于青州民间的清音戏班老艺人相继过世，后继无人，戏班解体，仅部分曲调散落民间。至此，青州清音戏在青州逐渐消失，濒临灭绝，很多当地人甚至不知清音戏发祥于青州。

二、一本残谱拯救一个戏种，父女合力创作《唱云门》

在青州市文化馆工作的周国庆（1931—2012，浙江松阳人）是王全忠的挚友，两人多次探讨青州清音戏的根源和曲调形式，只可惜资料留下来的太少。周国庆曾提及他在济南听到过清音戏。

2015年，一个偶然的机会，时任青州市艺术剧院院长的马保光得到《买嫁妆》的残谱，“仅仅有几句，马院长找到我根据谱子唱了几句。”王青说，有种江南丝竹的感觉，像评弹。此后，剧院决定挖掘这一地方戏剧种。

2017年，根据仅存的这部分曲调，王全忠父女二人共同创作了青州清音戏《唱云门》，由王青教唱，经过几个月的排练，剧院带着这出戏下乡演出，由此，清音戏这一发祥于青州、濒临灭绝的地方戏重新回到大众视野，同年入选第五批潍坊市非物质文化遗产名录。青州市委、市政府高度重视青州清音戏的研究工作，拨专款用于创作排演新剧目，2018年起，《柿子红了》《老倔杠卖油》《翠花庆生》等相继搬上舞台。

今年以来，青州市艺术剧院下乡演出140余场，清音戏成了保留节目，《翠花庆生》等小戏素材取自当地，反映农村生活，演的都是老百姓身边的事，唱腔有地方特色，非常接地气，老百姓感觉耳目一新，好评不断，“原来青州还有这么好听的地方戏。”每次下乡，王青除了关注演员们的演出，还特别注意观察老百姓的反映，“从他们的眼神里我能感受到他们对清音戏的热爱和喜欢。”

三、持续改造主弦清胡，为了推广倾尽全力

保护传承青州清音戏，几乎是一个从零开始的过程。老戏班、老艺人都不在了，寥寥几人听老一辈哼唱过，王青只能摸索着前进。

为了更好发展清音戏，青州市艺术剧院请专家研讨，对主弦清胡进行改造，使清胡的伴奏音域高于演员的唱腔，高拉低唱，更突出了清胡的特色和伴奏特点，“我们对清胡的改进还在持续中。”王青说。

2020年排《老倔杠卖油》，有一句唱腔要表达老倔杠悲痛的心情，白天练习时，导演称曲子没有达到“悲”的要求，让王青晚上改。怎么改才能将老倔杠悲痛的情绪表达出来？她一遍遍听，一遍遍改，一遍遍哼唱，“从男主的音乐主线走向和音乐特点，用音乐的起落来突出。”熬了一晚，王青终于找到感觉。

青州市艺术剧院是京剧班底，演员们从小学京剧，刚开始唱清音戏时没有味道，王青知道，去京剧味是最难的第一步。她要求演员们按方言唱，在她唱的基础上，一句句抠，一句句改。京剧团团长李守民工京剧老生，在《柿子红了》中扮果脯一角，对于从京剧到清音戏的跨越，直言找不到感觉：“唱还行，表演的风格差别太大，京剧是程式化的，清音戏则需要生活化舞台元素；京剧是在打击乐中走步伐，清音戏则在音乐中走步伐。”他最初演时费了很大劲，经过几年打磨现在已经转换自如了。京剧文丑赵浩伟在《翠花庆生》中扮翠花的丈夫面瓜，一登台，导演犯愁了，一看是京剧出身，而且没嗓子，怎么办。赵浩伟没有气馁，台上三分钟，台下十年功，他苦练唱功，成功转型。

“更多”是王青反复强调的，让更多人喜欢听、喜欢唱，才能有助于清音戏的推广，实现其更好传承和发展。作为市级代表性传承人，她目前授徒17人，开始吸收年轻演员参加演出，比如将《翠花庆生》分出AB角，让更多演员参与。专业院团底子厚、力量强，是戏曲传承的主力军，但散落在乡间的“草台班子”庄户剧团也是一支不可忽视的力量，王青打算找一个示范村，把清音戏“种”到庄户剧团，“吸引更多的人参与，才有利于推广清音戏，让更多的戏迷喜爱这个剧种，喜爱清音戏。”王青说。

剧种小档案：

青州清音戏由青州清音发展而来，清末逐渐发展成化妆演出带有故事情节的剧种，男演员加入后角色增多，分生旦净丑等行当。青州清音戏的主要乐器有清胡、挫琴、二胡、琵琶、三弦、扬琴、中阮、笛子等。乐器趋全，音色丰富，成为青州清音戏的音乐特色。其唱腔是板腔体和曲牌体混合使用，板腔体主要有起板、平调、大清腔、小清腔、大曲溜子、小曲溜子、串子等，曲牌主要有青州小调《铺地锦》《蛤蟆调》《南阳叠柳》《扣花鞋》《小串门》《风调雨顺》《哭郎调》《七巧花》《九龙翻身》《春水鸳鸯》等。